sábado, 30 de mayo de 2015

Estrenan “Frente al muro”, serie documental sobre el muralismo chileno


muralismo

Durante el próximo 6 de junio se estrenará la serie documental “Frente al muro“, una producción de 3 capítulos que entregará detalles inéditos de la historia del muralismo chileno, por primera vez en televisión abierta.
La serie es ganadora de la convocatoria de Fondart Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y se plantea, en palabras de sus realizadores, “como un profundo sondeo al arte que reviste los muros nacionales de colores y consignas; expresión y comunicación que representan el sentir de sus creadores y traduce las ideologías por medio de la pintura mural, reflejando los diferentes episodios políticos y sociales presentes en la memoria de nuestro pueblo“.
Su primer capítulo será transmitido el 6 de junio, a las 18 horas, en el espacio “País Cultural” de UCV-TV. Además, posterior a sus respectivos estrenos en televisión, cada uno de los capítulos será liberado de forma íntegra, gratuita y durante 24 horas, a través del servicio web de Vimeo en este link.
Una vez que dicho ciclo termine, la serie completa quedará disponible bajo la modalidad vimeo on demand, para quienes estén registrados en la plataforma y posean algún sistema de pago online. Por último, se editará en formato Blu-Ray y será distribuido desde su propia casa productora, en Dereojo Comunicaciones.

viernes, 29 de mayo de 2015

Entrevista a Carola Moya, coolhunter chilena: “Al chileno le gusta la copia, copia feliz del Edén…Está en nuestro ADN”




Buscar y analizar tendencias es lo que todos asimilamos como parte del trabajo de un coolhunter. Pero cuando se trata de Chile, ¿cuáles serían realmente los alcances del concepto que muchas veces vinculamos a la moda? Para saber esto y mucho más, contactamos a una de las pocas especialistas en el tema: Carola Moya, quien además de perfeccionar sus estudios en el exterior, tiene claro que el coolhuntingva más allá de la ropa. “Tiene que ver con algo más grande, con un estilo de vida y conductas sociales”, nos cuenta. A través de Criterio Independiente, su laboratorio de marketing y tendencias, Moya esboza y une lo que observa en medios, cultura popular y moda para elaborar nuevos análisis.

-¿Cómo llegaste a trabajar en este tema?

-Si bien soy Diseñadora de Vestuario, me especialicé en marketing y medios. Hice un par de diplomados en marketing en España y tengo un Magíster en edición de revistas. Cuando estaba en Barcelona, tuve algunas clases en la agencia que preparaba las tendencias para View Textile, ahí me di cuenta que las tendencias no son la moda de la temporada, sino un concepto mucho más profundo, que va más allá de qué color o estampado se va a usar. Tras esto hay análisis sociológicos, antropológicos y tecnológicos, influenciados por la economía y la cultura; de ahí surgen las tendencias.El vestuario es, finalmente, sólo un reflejo conductual estético de estos temas.

Mi carrera como coolhunter siempre ha estado relacionada al marketing, la garantía es que soy diseñadora por lo cual tengo un manejo del mercado de la moda mucho mejor de lo que pueden tener los sociólogos, quienes son los que normalmente ofrecen reportes a las empresas. Por otro lado, el haber estudiado edición de revistas me ayudó a tener una mirada amplia y reflexiva sobre los estilos de vida, y la forma de comunicarse de la sociedad. Debo reconocer que mi perfil como coolhunter es bastante formal.


-¿Cómo se presenta, según tu opinión, la especialización del coolhunting en Chile?

-Diría que es escasa. Principalmente porque lo relacionan sólo con moda; creen que ser coolhunter es andar en la calle sacando fotos o revisando sitios en internet sobre street style. En las escuelas de vestuario les enseñan a bajar reportes y capturar ideas en la calle, pero eso es más de lo mismo, una mirada superficial de lo que realmente refleja una tendencia. Las empresas no quieren que les digas cuáles son las tendencias de la temporada, pues para eso pagan a la WGSN; tampoco quieren ver lo que la gente usa en la semana de la moda en Londres. Las empresas necesitan que le hagas una bajada comercial a su nicho, que les digas cómo se va a comportar su consumidor, qué cosas son las que valora, etc. Y eso diría que somos muy pocos los que lo hacemos.

-Los bloggers han estado extendiendo su influencia a través de la moda, pero: ¿crees que es realmente concreta la influencia que han tenido en la generación de tendencias?

-En Chile por lo menos no, dado que la mayoría de las tendencias en moda no se generan acá, sólo se copian o imitan de los referentes internacionales. Si hablamos de bloggers internacionales, podría decir que más que generar, han sido los promotores para que ciertas tendencias se hagan masivas. El problema con los bloggers chilenos, salvo contadas excepciones, es que todos publican lo mismo, les gustan las mismas marcas, van a los mismos eventos, se visten más menos iguales. Lo que sí hay que destacar, es que esto ayuda a hacer más cercanas las tendencias que ellos usan. Es decir, ellos son los primeros en copiar algún outfit de otro referente internacional, se sacan fotos, las suben a sus redes y luego sus followers los imitan. Si esto lo categorizáramos, diríamos que ellos son los adoptadores tempranos de nuestro mercado.

-Hablemos de marcas chilenas. ¿Cuáles tienen realmente una identidad?

-¡Uf! Difícil respuesta. La mayoría suelen querer ser otra marca, así que hablar de identidad como tal es complicado, sobre todo en marcas masivas. Podría decirte que hay algunas que tienen mejor definido su ADN, pero ninguna una identidad propia, mucho menos una nacional. Esto tiene mucho que ver con nuestra idiosincracia. A nivel de diseño de autor es más esperanzador; me parece que marcas como A de Antonio, Savia Textil y Gaviota, tienen una identidad clara. Ojo que no tiene que ver sólo con crear diseños atractivos, sino con construir una marca, que cuando hablas de ella sabes claramente qué forma, color y textura tienen.


-¿Crees que la sustentabilidad sea una vía real para el futuro o solamente una herramienta de diferenciación y casi marketing para algunas marcas?

-Hoy en día la mayoría de las marcas utilizan la sustentabilidad como una forma de green washing (lavado verde, en español), pero claramente es hacia donde deben enfocarse y no tiene que ver solo como una herramienta de diferenciación, como es percibida actualmente, sino porque no va a haber otra opción. Tanto porque los consumidores son cada vez más conscientes de lo que hay detrás de lo que compran, como porque las políticas públicas obligarán a las marcas a ser más responsables tanto en lo económico, social y ambiental. Lo que hoy se ve como una estrategia de marketing valórico, pronto se tendrá que adoptar como parte de los procesos productivos.

-¿Existe coolhunting en Chile?

-En la moda, poco. La mayoría de los departamentos de coolhunting en las empresas son meros compradores, que bajan reportes de tendencias extranjeras, con los que se van a comprar muestras a países como EE.UU., Francia, Inglaterra e Italia, básicamente. No es que se vayan a viajar por el mundo buscando nuevas tendencias o analizando estilos de vida, lo que hacen es ir a comprar moda que ya saben que será un éxito. Yo diría que los departamentos de marketing y agencias de publicidad son los más interesados en los servicios reales de un coolhunter.

-Siempre se habla y también se sabe que el retail copia en su mayoría prendas y colecciones de diseñadores internacionales, pero: ¿has visto que ocurra esto en el circuito de diseñadores más “independientes”?

-Más de lo que quisiera reconocer, lo cual es bien triste. Uno como consumidor espera que el retail copie, es la forma que tenemos para adquirir productos similares a los de marcas que no llegan a Chile y vemos en la red; pero no es lo que buscas en el circuito independiente. Ahí tú buscas diseño, y lo mínimo es que no sea copia. Lamentablemente vivimos en un mercado bastante hipócrita, donde a los diseñadores independientes se les intenta “proteger” y no se hace público cuando lo hacen, pero a la vez se habla por detrás que tal o cual copio determinado producto. A mi me extraña que sea así, creo que es un tema en el que están muy al debe los medios independientes, principalmente los bloggers. Aunque claro, hay que ser honestos y reconocer que muchas veces la gente no se da cuenta, y sí lo hace, no pareciera molestarle. Al chileno le gusta la copia: “Copia feliz del Edén”… La copia está en nuestro ADN.


-Como experta en moda nacional, ¿has logrado percibir lo que realmente quieren vestir los chilenos en términos de prendas, colores, etcétera? ¿Ha existido una evolución en ello, sin contar tribus urbanas o sectores específicos donde la adopción de las tendencias es temprana?

-Cuando me enfrento a una tendencia sé perfectamente si será masiva en Chile o no, y cómo se debe realizar la bajada comercial según el nicho de cada marca. Lo primero es entender que lo que quieren vestir los chilenos y lo que realmente compran son cosas diferentes, al igual que lo que nos muestran los medios y lo que ves en la calle. Y no me refiero a los estilos cool que suele fotografiar el street style, sino a la masa. Si bien el mercado ha evolucionado bastante en términos de color y estampados, aún estamos muy lejos de empoderarnos de las tendencias internacionales. Es cosa de ver las colecciones cada temporada, son muy similares unas de otras, mismos colores y formas, con alguno que otro detalle o prenda nueva, pero el grueso no es muy diferente, sólo cambia el nombre. Si el año pasado fue bohemio, este año se le dice étnico. Sí, hay que destacar que antes el segmento que innovaba era mínimo, ahora es mucho más importante. Antes las marcas ni siquiera se atrevían a traer el hot trend de la temporada, o lo hacían con una bajada muy poco arriesgada; hoy el mix de estas prendas es bajo, pero existe. Las redes sociales y los blogs han ayudado mucho a potenciar estos cambios, dado que “inspiran” a otros y les muestran cómo adoptar ciertas tendencias de forma natural y no forzada como las editoriales de moda. Lo que antes era visto en un círculo cerrado, hoy es masivo y transversal.


Fotos: Carola Moya.
Fuente: Viste la Calle

miércoles, 27 de mayo de 2015

Los grupos más exitosos de Inglaterra siguen teniendo trabajos como los tuyos



Josh Redrup de Palm Reader

A principios de este año, le marqué por teléfono al vocalista de un grupo bastante exitoso en términos de medianía para decirle que habían ganado un premio. "¡Es increíble! Estamos muy, muy emocionados. No lo creerías". Hubo una pausa y algunas voces se escucharon de fondo. Me pidió amablemente si podía esperar un poco y lo escuché retirarse. Pasaron cinco minutos. Volvió a tomar el teléfono. Pensé que se había ido a asimilar lo que le había dicho del premio, pero la realidad me pegó mucho más fuerte. Me dijo: "Perdón, hermano, es que estaba atendiendo a un cliente". 

Me tomó un tiempo procesar que el tipo tenía un trabajo en un bar. Pensé que una vez que eras capaz de llenar auditorios de 3,000 personas y dominar las listas de popularidad, era probable que durmieras hasta muy tarde, te despertaras y después inhalaras kilos de coca de la tanga de alguna stripper deliciosa mientras tu disquera te pagaba limusinas. La verdadera vida de un rockstar. 

La verdad es que esa vida es un mito. Ya no existe. Este año puedes contar a las bandas que viven de su música en todo el Reino Unido con los dedos de las dos manos. Sí, todo mundo sabe que la gente ya no hace dinero con la música, pero... ¿Que no le alcance a nadie para sobrevivir, de la forma más básica?

Que el caso de Taylor Swift no nos ofusque. Young Fathers ganó el Mercury Prize, subieron sus ventas en 4,000% (no es una cifra inventada) y, aún así, apenas llegaron al #35 de las listas de popularidad en el Reino Unido. Las estrellas de rock ya dejaron de ser estrellas. 

Algunos artistas han apelado a Kickstarter para pagar sus proyectos y sus giras, y están usando el clásico método de la mercancía en sus conciertos para tratar de lograr algo de ganancia y comisiones. Andar de gira es una de las apuestas más seguras, pero, como te puede decir cualquiera, para vivir de eso no puedes dejar de hacerlo. Nunca. Ni un día. 

¿La otra alternativa? Ser un tipo normal, y aburrido. Como los grandes rockstars de la Gran Bretaña. O bueno, muchos de ellos. 

Los muchachos de Gnarwolves han tocado en los escenarios centrales de Reading y Leeds pero trabajan en pubs. Andy de Arcane Roots pasó el verano pasado tocando de estadio en estadio abriendo para Muse solamente para regresar como un asistente de oficina y Sam de Bloody Knees trabaja en una tienda de tenis. 

Matt Reynolds, el cantante de Baby Godzilla (una de las 20 mejores bandas en el mundo según Karrang) trabaja en un lugar de mesas de ping-pong. El resto del grupo trabajan en pubs, McDonalds y Co-op. 


"Lo hacemos para comer", nos cuenta Matt. "Todo lo que ganamos por la música lo reinvertimos en la banda. Así es como funciona, económicamente hablando". 

Para los músicos, pareciera que tener uno de estos trabajos es un entendimiento tácito, que todos comparten. Josh Redrup de Palm Reader me dijo: "Cualquier gurpo de tamaño mediano tiene trabajos de tiempo completo. Las bandas como nosotros - Dead Harts, Black Dogs - están en lo mismo. Asumes que están en la misma situación que tú". 

Y los que no tienen trabajos de tiempo completo necesitan tener un ingreso alternativo. Eva de Rolo Tomassi, por ejemplo, tiene una marca de accesorios y manualidad por internet. "Night Of The Living Thread es algo que me da de comer y lo llevo desde mi casa. Mis amigos y familia me ayudan con las órdenes y las entregas y así". 


Pregunté a muchos de ellos qué se sentía regresar de la fama a estos ambientes, normales y comúnes y corrientes. Matt de Baby Godzilla me dijo: "Sí. Puede ser un bajón, estar una noche encima de un público de miles de personas y al día siguiente regersar a esto. Pero es muy importante nunca olvidar de dónde vienes. Y esto sirve extraordinariamente para eso". 

Podemos argumentar que esto es lo común para una banda de tamaño mediano. Pero no es así. Tomemos otro caso: si hay un caso de éxito reciente, es el de Deaf Havana. Su disco, Old Souls, fue el disco número uno del año pasado. Le abrió a Bruce Springsteen todo el año pasado. Fue una gira de un año. 

Chris Pennells, su guitarrista, maneja el Barfly (un bar, aunque usted no lo crea) en Camden. Y aunque lo lleva porque ama estar ocupado, me dice que "aunque quiera dejarlo, no puedo sobrevivir de lo que hacemos en la banda". Y eso no va a cambiar pronto. "Depende de cómo nos vaya con el próximo disco, pero no parece que vaya a cambiar pronto". 


A Chris no le importa estar donde está. De hecho, le ha funcionado de maravilla. "Es muy raro, porque la gente me reconoce aquí donde trabajo y me pregunta si no me alcanza con lo que gano en la banda. Les respondo que a) no y que b) si me alcanzara, ¿por qué no trabajaría?"

Es de los más afortunados. Le gusta lo que hace, y alcanza a monetizar algo de lo que crea. Hay músicos como él: Jordon de The Xcerts es ingeniero de sonido, y Jamie de Heart Of A Coward tiene una disquera y es manager de otra banda. 

Sí hay una diferencia entre trabajar en un bar y trabajar en algo que tenga que ver con la industria. La gente tiene que trabajar en lo que le gusta. "Si no tuviera esto, y nada más tuviera lo de la banda", dice Chris, "me sentiría muy deprimido. Lo de la banda tiene un límite". 

Tiene razón. Cualquier banda nueva tiene que entender que los músicos, aunque no les guste, tienen que pensar en el dinero. Tienen que tener formas para sobrevivir. Necesitan tener carreras que les den puntos curriculares. Todos tienen que ser la epítome del "músico-empresario". Como Oli Skyes, que se volvió millonaria por vender ropa en MySpace hace unos años. 

La verdad es que muchos de tus grupos ingleses favoritos tienen hambre. Aunque estén en la cima de su éxito. Son muy trabajadores, y se rompen la madre todos los días trabajando para sacar las cosas. Por eso debemos de meterles todo el dinero que podamos. Por Kickstarter o como sea. Como nos lo pidan. Comprando mercancía. Yendo a conciertos. Lo que sea. No importa.

Visitando ese bar en donde te puede servir un trago el cantante de tu banda favorita del momento. 


lunes, 25 de mayo de 2015

30 impresionantes lugares de Latinoamérica que deberías visitar alguna vez en tu vida



1. Ouro Preto, Brasil

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Significa “Oro Negro” y antiguamente era un pueblo minero colonial. Aquí podrás ver increíbles museos, iglesias y arquitectura barroca.

2. Machu Picchu, Perú

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La ciudad fue el símbolo del antiguo Imperio Inca construido alrededor de 1450. Si quieres visitarlo, asegúrate de estar en buena forma, ya que la caminata es bastante larga.

3. Jericoacoara, Brasil

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Rodeada de dunas gigantescas se encuentra este “Paraíso en la Tierra” al norte de Brasil. Lo mejor es conducir un buggy para disfrutar de las vistas.

4. Tayrona, Colombia

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Las húmedas temperaturas varían entre 27 y 35 ºC. Gracias a esto, podrás encontrar más de 300 tipo de aves y 15 tipos de reptiles.

5. Glaciar Perito Moreno, Argentina

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Podrás ver grandes hielos desprendiéndose, podrás caminar sobre él e incluso beber whiskey con cubitos de hielo natural.

6. Cartagena, Colombia

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El lugar perfecto para perderse, disfrutar de la cultura local y escuchar historias de piratas del Caribe.

7. Laguna Verde, Bolivia

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Su color varía de turquesa a esmeralda oscuro. El color es tan fuerte que puedes verlo desde el cielo.

8. Lago Atitlán, Guatemala

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Atitlán significa “en el agua”, este lago es el más profundo de Centroamérica y está rodeado por 3 volcanes.

9. Bayahibe, República Dominicana

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Bucea alrededor de los barcos hundidos bajo el agua y disfruta de la playa.

10. Isla Galápagos, Ecuador

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Es una reserva marina y un santuario de ballenas.

11. Los Roques, Venezuela

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Aquí hay 350 islas, cayos e islotes, arena blanca y un arrecife de coral ¡Increíble!

12. Salar de Uyuni, Bolivia

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Es el desierto de sal más grande de todo el mundo, donde podrás tomar increíbles fotografías.

13. Cataratas de Iguazú, entre Brasil y Argentina

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En Brasil puedes hacer un recorrido en helicóptero. En Argentina un pequeño tren lleva a los turistas ¿Cuál prefieres?

14. Isla de Pascua, Chile

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Los Moai son simplemente increíbles estatuas gigantes de roca volcánica. Hay aproximadamente 887 en la isla.

15. Isla de Capurganá, Colombia

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No se permiten vehículos motorizados en la isla que se mantuvo inhabitada hasta 1970.

16. Torres del Paine, Chile

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Es el lugar favorito del mundo para los escaladores.

17. Selva del Amazonas, frontera de Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador y Bolivia

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Es una aventura diferente y, definitivamente, única.

18. Ushuaia, Argentina

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Esta es la ciudad más austral del mundo.

19. Punta del Este, Uruguay

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El mejor lugar de Sudamérica para disfrutar de la playa, la vida nocturna, cultura y la increíble comida.

20. Fernando de Noronha, Brasil

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El lugar favorito de celebridades y turistas que llegan a este hermoso lugar formado por 21 islas e islotes.

21. Desierto Ica, Perú

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En este maravilloso lugar, puedes encontrar un hermoso oasis escondido.

22. Valle Cocora, Colombia

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Santuario de vida salvaje y lugar de preservación de la palma de cera.

23. Holbox, México

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Es el hogar de flamencos y pelícanos, si vas en el mes correcto incluso puedes ver ballenas.

24. Baños, Ecuador

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Aquí podrás balancearte en un temible columpio, disfrutar de aguas termales y sentir adrenalina en el canopy.

25. Bosque Nuboso Monteverde, Costa Rica

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El 90% del área es selva virgen con una gran biodiversidad, así que si vienes con tu cámara tendrás fotografías magníficas.

26. Desierto de Atacama, Chile

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Es el desierto más árido del mundo y su superficie ha sido comparada con Marte.

27. Salto Ángel, Venezuela

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El Salto Ángel (Kerepakupai Vená, en pemón, que significa «salto del lugar más profundo») es el salto de agua más alto del mundo, con una altura de 979 m (807 m de caída ininterrumpida), generada desde el Auyantepuy. Se localiza en el Parque Nacional Canaima, en el estado Bolívar, Venezuela.

28. Tulum, México

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Probablemente la playa más hermosa de todo México y quizás una de las más bonitas y fotografiadas del mundo: esta es Tulum, en el corazón de la Riviera Maya.

29. El Cañón del Sumidero, México

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Este cañón tiene un acantilado cuya altura va un poco más allá de los 1000 m sobre el nivel del agua y se levanta sobre el cauce del río Grijalva, que tiene una profundidad de más de 250 metros.

30. Chichen Itza

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Se trata de uno de los principales sitios arqueológicos de México y lugar declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO de 1988. Es un importante vestigio de la civilización maya, en donde podemos encontrarnos entre otros con la imponente Pirámide de Kukulcán.